第四百一四五章 画面天赋（1/3）

旧工厂，废厂房内。

经过几次调整后，导演王晓帅对刚才的镜头依旧不满。

一旁的副导其实有点着急。

倒不是怕影响拍摄档期，而是心疼钱。

剧组用的是胶片机。

现在商业电影，基本都用数码机了，电视剧剧组也大多用上了数字摄影机。

但《青红》剧组比较“清贫”。

胶片机现在用的人少，所以租金便宜。

而且胶片机的拍摄效果与早期的数码机不同。

很多老一辈认为，数码机的画面，有所谓的“数码味”。

这就和觉得电车没有灵魂是差不多的论调。

道理有，但不多。

王晓帅想要那种古朴感，便采用了胶片机。

可机器便宜，胶片贵啊！

而且文艺片和商业片还不一样。

虽然老谋子一直很大胆的想要“一镜到底”！

但在商业片中，别说一镜到底了，就连长镜头都非常少见。

因为商业片天生需要用快节奏，高强度来刺激观众。

不停切换镜头能提高片子的节奏。

无论是《天下无贼》还是《神雕侠侣》，从电影到电视剧，这种商业大作中，很少有超过30秒，甚至是15秒的长镜头。

而文艺片天生走的是慢节奏，需要观众细品的路线。

再加上王晓帅认为这片子是在拍自己的故事，所以刻意营造了一种记录片风格。

这就造成，这部电影中，一分钟，乃至三五分钟的长镜头比比皆是。

人家商业片预算充足，反复NG几个几秒钟的镜头也就罢了。

咱们本就穷的慌，你还反复拍，一个镜头就一两分钟。

一分钟可就是接近1500张胶片啊！

为啥拍电影是烧钱呢。

就在此时，张远摩挲了一阵下巴。

确定不是因为自己的表演而NG后，他思索良久，想到了一件事，随即开口。

“导演，我可能知道问题在哪里了。”

王晓帅抬起头来，用充满质疑的眼神看向他。

而一旁正在“算账”的副导演见他这么说话，心里也着急。

“导演在这儿纠结，你个演员来裹什么乱呀。”

他生怕张远多说几句，老王又连拍数遍，自己还得准备胶片去。

“什么问题？”王导随口问道。

他倒不是那种独裁者，反而是愿意听人意见的那种灵感形导演。

“画面问题。”

“我知道画面有问题。”

张远开口后，王晓帅失望的摆摆头，我这儿折腾半天了，能不知道是画面出现了问题吗？

你这不废话嘛。

“具体来说，应该是光源问题。”张远再次开口道。

虽然他的主要职务是演员，但导演相关的点数，他可没少薅！

他想起来，王晓帅的底子，其实不是导演，而是美术。

由此，他大致推出，对方可能是下意识察觉到了画面中某种不足，但一时间没有找到问题在哪里。

“光源？”王晓帅立马转头看向场景。

只有一盏散着白光的小台灯和远处依稀可见的天光。

光源如此简单，他并没有看出问题所在。

张远挠了挠头，不知道该如何解释，便走到了自己操作的那台机器旁，随后抬手伸向那盏台灯。

带着劳保手套，可以隔热，便将因为一直亮着而非常烫手的灯泡给拧了下来。

而后，他直接走出了厂房。

王晓帅等人满脸莫名其妙，怎么拍着拍着，我们的男主角还跑路了？

半晌，张远回返，手中多出了一颗灯泡。

他再次回到机器前，将新拿来的灯泡，拧到了灯座上，随后轻轻按下了台灯的开关。

吧嗒！

伴随着一声脆响，一股温和柔软的橙黄色灯光，从台灯中喷涌而出，弥漫至周围，让整个画面中的物体全都蒙上了一层淡淡的金色。

“哦！”

王晓帅立马反应了过来，赶忙看向镜头。

而张远则坐在了台灯旁。

此时，他的半边脸被映成了橙黄色，半边脸则在鼻梁的遮挡下避开了灯光，呈现出悠悠的青紫色。

“对了！”

“是颜色！”

王导这才反应过来。

刚才画面的不和谐之处，是镜头色彩。

整个废弃老厂房本就是青灰的底色，再加上多云阴沉的日光，让这空间更显清冷。

而那冲压机也冷冰冰的，再加上白色台灯的灯光，这画面有些一边倒的往冷色调中钻过头了。

因此，王晓帅如何调整道具都没有用，因为不是道具的问题。

而现在，这盏小台灯射出了的温暖黄光，好似一柄烧红的利剑划开了千年寒冰，突然让镜头有了生命力。

近处的人物笼罩在暖色中，而整个厂房却是冷冰冰的。

不光一下子产生了画面的冷暖对比，还将视觉中心拉倒了演员身上。

“换个灯泡，画面一下子就活了！”

“而且这灯光把他的脸也切割成了半冷半热的模样，刚好能隐喻小根这个人物的两面性。”

“还让画面有了中伦勃朗般的油画感。”

“绝了！”

王晓帅此时再看向张远，面露惊讶之色。

“他怎么会懂这些呢？”

“莫非他有过艺术类的修习？”

镜头语言，画面可是影视作品中非常重要的一环，老谋子就是凭着一手大气从容，极具民族特色的画面调度和色彩控制成名成家的。

“这，这就……可以了？”刚才还在心疼胶片的副导瞪眼询问道。

“好多了！”