第九十五章 真实意图（1/2）

$15，000，000。

第一次看到邮件里的这个数字，本-莫森真的揉了揉眼睛。

他感觉自己应该是工作太久，导致眼前出现了重影。

毕竟，有多少人会花一千五百万美元，买一家艺人管理公司呢？

艺人的个人经理人，工作职责相当简单直白，用一句话概括，就是尽其所能，为代理的客户充分发挥职业生涯的潜力。换句话说，艺人经理人充当的，就是艺人与音乐行业各个领域之间的桥梁。

就像在大都会博物馆里，韩易向赵宥真提到的莫扎特与史威登男爵那样，莫扎特负责潜心创作艺术，而史威登男爵负责把艺术变成一根又一根金条。

再细化一些，艺人经理人的工作大概由十个部分组成，职业生涯的战略规划、人际关系网络的建立与维护、外部合约的谈判与签署、艺人的财务管理、市场营销与宣传推广、演出与活动细节管理、创意领域的方向性指导、危机公关、团队协调，当然，还有为艺人提供无微不至的情感关怀与精神支持。

随着艺人知名度、商业价值和演艺收入的提升，经理人可以扩充管理团队，把其中一些事务交由专业人士去做，比如商业经理、巡演经理和公关经理，但归根朔源，艺人经理人才是那个需要负起全责的最终责任人。

如此需要日以继夜殚精竭虑的高强度工作，收入如何呢？

对于绝大多数没有附属公司的独立经理人来说，首先，底薪是零。当然，这也意味着他们的所有社会福利额度，都是零。

作为报酬，他们通常可以从艺人的毛收入中抽取10%-20%，极少数像斯库特-布劳恩和盖伊-奥谢里这种级别的传奇经理人，可以拿到25%甚至是30%的份额，但绝不会高于这个数。

更重要的是，艺人管理合约也会受到七年规则的限制，因此，目前的行业现状是，艺人经理人通常跟艺人的签约年限在三年左右，最高基本上也不会超过五年。虽然有日落条款可以为艺人经理人获得持续收入，但是这依然不能让他们的付出得到同等回报。

因为，最致命的一个问题是，虽然全程参与了艺人从歌曲创作、专辑筹备到现场演出的一整个流程，但这其中产生的所有版权，都与经理人没有实质上的关系。

音乐版权在版权发行公司那里，母带版权在唱片公司那里。至于演艺经纪公司，至少可以利用艺人的影响力拓展圈层、接洽演出，有的时候还能自己操盘演出项目和影视项目。

而经理人拥有的，只有这副现在跟自己亲密无间，但不知道何时就会终止合约另投他人怀抱的“空壳”。

即使到了斯库特-布劳恩这个级别，跟艺人相处也是如履薄冰。像爱莉安娜-格兰德这样因为一个小误会就炒掉斯库特，后来又重新续约的儿戏，在欧美娱乐圈每时每刻都在上演。

因此，聪明一些的经理人，早就开始想方设法地将艺人管理服务与其他方面的业务相结合。Live Nation娱乐是最早开放360签约业务的现场演出公司，跟麦当娜签下天价合约的他们，早就摸索出了一套从管理到演出再到外包唱片业务的完整生态链条，而这种模式，也被沿用到了与Jay-Z合伙开办的Roc Nation的运营中。

、蕾哈娜，包括Jay-Z本人，都是用这种方式跟Roc Nation签约的。版权发行和唱片业务外包出去跟人合作分享版权，演出和管理板块则牢牢攥在自己手里，增强艺人粘性。

这是行业巨头在拥有充足现金流的前提下，可以用天文数字般的预付款砸出的协议。另一方面，像斯库特-布劳恩这种白手起家的独立经理人，则通常会选择充分利用自己的影响力，与某家想要进军娱乐业的资本管理集团达成合作，由经理人们负责穿针引线购置和管理有价值的娱乐资产，资本机构负责提供并购所需的资金。用这种方式，让自己不宥限于艺人管理的业务范畴。

但2016年的本-莫森，不属于以上任何一类。

他没有蕾哈娜和Jay-Z这种超一线艺人，名单里最拿得出手的名字有两个：Lana Del Rey和Ellie Goulding。

好巧不巧，两位头牌艺人都处于职业生涯的相同阶段。拉娜-德尔雷已经从2012年《Paradise》的全盛时期滑落至半山腰，去年发行的新专辑《Honeymoon》赢得乐评人一片喝彩，滚石杂志甚至将它列为2015年二十佳流行专辑的第二位。但销量方面，第一周以万的折合专辑销售量空降Billboard专辑榜亚军，第二周便跌到第15位，自此再没爬起来过。

在这个时代，以室内流行和艺术流行为主打风格的《Honeymoon》就像是一部威尼斯电影节的闭幕文艺片，足够具有艺术价值，同时也足够小众。想要从全是流行电子、流行说唱和Trap说唱的Billboard榜单杀出重围，简直是天方夜谭。

而TaP的另一根台柱，英伦超新星艾丽-古尔丁的陨落更是令人扼腕。相信没有哪个关注英国乐坛的歌迷会忘记2010年横空出世的那张《Lights》，以及两年后青出于蓝胜于蓝的《Halcyon》。艾丽将合成器流行、流行电子与独立流行有机结合在一起，形成了独树一帜的强烈个人风格。

首张专辑首周就空降英国专辑榜冠军，85万份的销量让人瞠目结舌，第二张专辑也在美国的Billboard专辑榜上杀入前十，各种奖项拿到手软，跟Calvin Harris合作的《I Need Your Love》，还有跟Zedd合作的《Fall into the Sky》，至今都是Electro House的经典代表。

那三年时间里，伴随着电子音乐，特别是流行电子的强势崛起，艾丽-古尔丁成为了几乎可以定义一个时代的人物。

可到最后，几乎两个字，成为了她无论如何也摆脱不掉的注脚。

音乐圈里两种人活得最滋润，第一种是One-Hit Wonders，只有一两首热门单曲，其他音乐尽数扑街，安安心心地吃代表作的版税，每年巡演个几十场，提前开启养老生活。第二种是真正的超级巨星，不管发什么单曲，只要写上他/她的名字，都能在榜单前十占有一席之地。

过得最痛苦的，是还在中间挣扎的音乐人们。稍有不慎就会跌落洞底，但向上攀爬的路却看不到半点光亮。艾丽-古尔丁便是这一类人，更让其倍感折磨的是，她是从即将逃出生天的洞口滑落到这里的。

2010年还惊为天人，到2015年就已经过时的音乐理念，以及日薄西山的宝丽多唱片灾难性的推广策略，让第三张专辑《Delirium》遭遇商业滑铁卢。唯一一首被人记住的《Love Me Like You Do》，居然是靠《五十道灰》翻红的，一开始根本就不在唱片公司的宣传计划中。

虽然还有一些落日余晖，但这两位“过去式”，绝不足以支撑TaP管理公司1500万美元的估值。

1500万美元的估值，意味着什么？

意味着韩易有信心，TaP旗下的艺人，能够在未来至少创造一亿美元收入！

拉娜-德尔雷和艾丽-古尔丁，从2016年开始算，按照最长的管理合约时限来计算，到2021年，能创造一亿美元的演艺收入吗？

即使作为她们的经理人，本-莫森对此也深表怀疑。

韩易……到底看上什么了？

本-莫森不认为这个能花亿美元买下UTA，刚才在席间还向自己透露要收购Mad Decent 55%股份的华裔富豪，是个目光短浅，看不清形势的麻瓜。

退一万步说，就算他是真的对拉娜-德尔雷或者艾丽-古尔丁情有独钟，非要拿下她们不可……那为什么不直接把一千五百万作为签约金打到她俩的银行账户里呢？

这么一大笔现金，足够两人想方设法地跟自己闹翻解约了。

难道他真是为了杜阿-利帕？

本-莫森自己都还不知道能不能帮杜阿跟华纳搭上线呢，韩易怎么就有如此强烈的信心？

太多反常的迹象在本-莫森的脑海里横冲直撞，让他的太阳穴都跳动得隐隐作痛。百般思索捉不住头绪后，本甩甩脑袋，索性把杂乱的想法清空，专心投入到眼下的谈话中来。

“……我可以告诉你的是，从西汉普斯特德搬到普利什蒂纳一点也不容易。应该说，这是我经历过的最痛苦的事情。”

回过神来的本-莫森，发现韩易和赵宥真正津津有味地听着杜阿-利帕讲述自己成为音乐人之前的起源故事。

“普利什蒂纳怎么样？”韩易举起双手，说道，“原谅我的无知，但那确实是一片我从未涉足过的地区……我指的是整个巴尔干。”

“我只能用一种方式来形容——深入骨髓的无聊。”杜阿-利帕耸耸肩，看样子对于这片从未生养过她的故土没有半点留恋，“没有Tesco、Sainsbury's，更没有Gymkhana。我在那边的时候，他们才刚刚独立，连个像样的购物中心都没有。整座城市下午七点之后，就像死了一样。”

“听起来似乎是一段很煎熬的时光。”赵宥真轻声说道。