222.蓝色花朵盛开时【中】（2/5）

现场听过李安演奏过的巴洛克作品，古典主义作品，Ｘ老板总有种感觉，其实李安或许更适合演奏浪漫主义时期的作品。

李安看似是一个极为务实的人，但整个人的血液里都弥漫着一种极度的幻想色彩。

这是他通过与李安交流与听李安演奏中感受到真实想法，所以这样的一个人会怎么演奏勃拉姆斯这位复杂到极致的作曲家。

xl老板没办法不直接订张机票飞过来一探究竟。

暂时来看，李安在开场制造的反差与他自身表象和里象的如出一辙。

不知觉间，一些勃拉姆斯的乐迷真的不是明知还问，他们确实想知道此刻坐在钢琴前的这位青年演奏家究竟是谁。

为什么可以把勃二弹成这样？

渐渐的，再也没有人去想这名来自蓉城的青年钢琴家能不能驾驭这首曲目，他们只想跟着这音乐继续走向下一个无人之境。

就像刚才的开篇那样。

而只有极少数人才在开篇过后过回味出其中的玄机。

确切来说应该从钢琴钢琴开篇说起。

钢琴独奏部分是从第二小节进入的，其中第四拍“降e”就是这个句子的戏眼，大多数演奏者都知道这是一个不能被任何音干扰的音，它必须被单独特别的强调。

重点是强调。

那么除了特别关注之外就没有其他方式来将其凸显了吗？

李安反其道行之，他强调了所有音，唯独省略了这个音，随后在与乐队的对答中，他始终保持恢弘的处理，这样便主和弦始终维持着一种不被破坏的持续前进。

四部和声中的密集排序就像是四个家庭成，首先要给出的是高音，随后是低音比其他音多一点点分量。

但若是开放位置，那中间声部在两个外声部中间便形成了一个桥梁，这个时候中声部的分量就要比密集排列时重要的多。

李安便是在研究分析句子的时候在这里找到了与后续句子有直接关联的声部，将桥梁放大至可以承载两种截然不同的音乐情绪。

所以才有了后成功的、出人意料的天地反转。

“噹！”

激昂的华彩气势磅礴，最后终结在强和弦，终于等到这一刻的方永波大手猛然一挥，全体乐队一同走出了第一主题，霎时间舞台风起云涌雷鸣大作。

钢琴前李安立马挺身立臂收起三分力道，钢琴声转瞬如游龙一般，在乐队云浪中半隐半现。

整个舞台在这一刻彻底融为一个整体。

完全将本该是红花的自己融入乐团？

短暂的震撼场面过后，随着钢琴隐入乐团，乐团像是将音乐接手。

再看钢琴前的李安，还是那副平静的演奏模样，就好像方才音乐中的光辉完全与他无关。