187.三种视角下的激流对决（2/2）

对方说：“不客气，弹得真好。”

下台之后姜笙回到属于她的观赛席坐了下来，尽管刚才激流的后半段出了点小状况，但问题不大。

她的第二轮已经结束，接下来她只等第三轮比赛的到来。

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待看见工作人员下台，李安轻吐一口走出后台大门。

顶着头顶的暖光，他平静的向舞台中央走去

阔别已久的赛场舞台，他终于又回来了。

还是第二轮。

或许是冥冥之中的天意。

鞠躬。

落座。

一气呵成的动作展示着他的舞台经验。

李安调试琴凳高度的过程。

观赛席里的众人也没闲着。

对于这位紧随姜笙出来的66号选手，有人同情，有人感激，也有人抱着幸灾乐祸等待车祸现场。

一来听完姜笙的表演之后，基本没有人想跟在她后面出场。

这不是给游戏增加难度吗。

很简单的道理。

假设满分100分，评委们给姜笙刚才的演奏打了90分。

那么原本正常发挥会得到80分的选手小b，就因为跟在姜笙后面出场，可能只能得到75分甚至更低。

所以说，66号给他们排雷了。

二来如果66号选手弹砸了，那就更妙了。

正好中和了前面姜笙的完美发挥，前后这么一闹，不但降低了评委对他们后续选手的发挥预期，还能让他们直接少了一个竞争对手。

老汤倒是觉得66号这哥们看着还是挺稳的，说不定能接住姜笙的场。

比赛终究还得看实力，至于什么出场顺序等等都是客观因素。

有实力的人，就像姜笙，哪怕第一个出场照样能把巨大的压力留给后面的人。

选手观赛区众人各怀心思，评委席的六名评委已经打翻到李安的选手信息表。

练习曲曲目，激流。

又见激流。

讲真，刘姓男评委已经不太看好这名来自甘省音协推荐的选手了。

跟在姜笙后面出来已经够倒霉的了。

还撞曲。

品心而论，激流这首作品，他们附小的孩子也能弹得不错。

但是想出彩，姜笙刚才弹得算不算出彩？

作为A组的评委组组长，刘姓男评委在心里也只能勉强的写个小小的算。

因为姜笙刚才在演奏激流后半段的时候至少多踩了四次延音踏板。

至于为什么，不就是为了保持前后的声音效果。

他心叹，这孩子还是心态问题。

一开始进的太猛。

气氛确实营造出来了，可问题也埋下了。

随着钢琴前再次抬起的双臂，他收回思绪目光重新落到钢琴前的声音。

忽然，他注意到对方的两只手趴在了键盘上。

不待他再做反应，只见钢琴前的身影微微一躬，右手微抬呈勾状。

下一秒。

那只右手手掌像是整个平面砸下去一般。

接着一个雷击般的清脆音响从钢琴前炸开！

炸而不散，开头右手五个音，音音颗粒分明，先强后弱的极致处理在一开始便将整首音乐的戏剧感拉满。

每一个强音到弱音的变化，都像是带着纯粹的目的地。

谈不上华丽的音色，却给人一种节奏律动在可盼中点点壮大勃发。

就在这强弱变化之中，刘姓男评委渐渐从音乐情绪中淡出，这时他才更清楚的听到——

这名选手在清晰演奏的前提下，将整段旋律的重音以纯粹的手指力量凸显出，其中必须要注意到的是对方在这个过程中并没有用到踏板去抓关键的保持音。

也就是说，对方是纯粹的在用手指完成每一个重音的处理。

再配以难得的速度，演绎出了难得的稳定。

二十小节过后，刘姓男评委得说他有些意外，又有些遗憾、

如此纯粹的手指技术，音色为什么会是这样呢？

形状不规则，缺乏质感。

没道理。

通常手指技术达到一定阶段都会演奏出与之相匹配的音色感觉。

在刘姓男评委对钢琴音色的理解中，一个人弹不出好的音色多半是因为他想象不出好的音色。

可惜了，他推测66号选手有可能是内心听觉差了一些。

难得的速度搭配难得的稳定。

如果再加上有质感的音色，那这一首激流至少到目前为止堪称漂亮。

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相比此刻寂静无比的选手观赛区，舞台上李安的内心就没那么平静了。

亏的天亮之前他跑了一个半小时的音阶。

不然他的手指大概率没有此时这般灵活，自然也不会如此稳定。

几乎将手指功率开到最大，在急速的跑动中他默念着拍子，准备迎接25小节的到来。

没人注意的到，他的鬓角已经留下汗水。

只见李安上半生骤然挺起，右臂微翘，右手五指以24234523的变换指法迅速划出一道音流。

八度弹完迅速归位！

新一轮跑动再现！

左手拇指音保留，继续做渐强和突强。

情绪再次彰显的音乐在他左手全部变为四分音符演奏之后迅速进入左右手交替强调。

在听到内声部的四分音符清晰的出现，刘姓男评委平静目光中闪过一丝欣赏。

他喜欢这种充满设计感的演奏。

从李安开始加速，他的注意力就集中在两条旋律线上。

一条是左手拇指构成的上行音阶。

另一条是右手常规跑动。

如何将这两条相互交错的旋律线融为一体是该首作品难点中的难点。

所有位移都必须做到快速准确。

刚才姜笙在处理此处时采用了靠踏板的延音来解放左手拇指，同时也将整段音乐气势展现。

此种处理可谓是极其巧妙，只是牺牲了一点点旋律清晰度。

在强有力的旋律跃进中，这点牺牲几乎可以不记。

但李安只用手指，不但做到了保留最大清晰度的同时，还将两条旋律线清晰呈现。

尤其利用强调音为力量支点帮助手位快速回到原点继续为下一轮跑动做准备，这种同时需要借助手指和手腕旋转的演奏其实已经超出了设计的范畴。

这是纯粹的基本功。

多数人选手都能想到，但是很少有人会去这么做。

它的风险存在于两只手中哪怕有一只稍有不慎，两条旋律线之间的平衡就会顷刻间被毁掉，导致全曲崩盘。

这是比赛现场，没有十足的把握，谁愿意去冒这个险。

况且即便如李安顺利完成的此刻，谁又能说他演奏出来的段落从听感上就一定能比姜笙强多少呢。

不知觉间，台下众人已经不自觉的将此刻耳边无比冷静的激流与姜笙的凶猛激流放到了一个水平层面做比较。

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舞台上，李安抬手落指间轻轻缓了口气。

33小节已过。

接下来，将是他的表演时间。

陡然双臂高抬，下一秒只见他左手一瞬在半空中撑开——

再落！！

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